Con la llegada del buen tiempo espero que volvamos a las actualizaciones más periódicas, ¡daré caña al resto del staff, no os preocupéis!

Hoy dedico una entrada a la que es para mí la segunda cita con el cine más importante del año en Barcelona, después de Sitges. Se trata del BAFF, el Festival de Cine Asiático de Barcelona, que este año celebrará su décima edición. Aprovechando que acaban de publicar el programa en la página web, haré un repaso a lo más destacado de la edición 2008, que se inicia el viernes 25 de mayo con la proyección de Assembly, la producción bélica más cara del cine chino.

Algunos diréis que no os emociona especialmente el cine hecho en Asia, pero el BAFF hay que planteárselo como una buena oportunidad de ver cine de calidad, algunas veces más comercial y otras menos, más o menos alternativo, pero que, en cualquier caso, será dificil volverlo a ver en pantalla grande. Vamos, es un festival que por su programa, su buen ambiente, sus actividades paralelas (conciertos, fiestas, proyecciones gratuitas) merece la pena conocer si estáis cerca de Barcelona.

Cada edición se dedica a un país de Asia, y este año le ha tocado a Hong Kong, uno de los que tienen mayor producción de películas y quizás uno de los más conocidos a nivel cinematográfico fuera del continente. Esto hace que, inevitablemente, se proyecten varias películas del emergente Johnny To. Entre ellas algunas de sus obras de los 90 y su última cinta, Sparrow. Otro hongkonés con una presencia destacada es Fruit Chan. Otros realizadores que completan la sección son Toe Yuen, con la extraña cinta de animación sobre un cerdito My Life as McDull, o Herman Yau, que presenta On the Edge, que aprovecha la moda de las películas a lo Infernal Affairs.

Por lo que respecta a la Sección Oficial compiten países de casi todas las nacionalidades presentes en el festival: China, Japón, India, Tailandia, Corea del Sur, Filipinas… La siempre variopinta sección AS-Asian Selection nos ofrece desde una superproducción Bollywood con la estrella Shahrukh Khan, Om Shanti Om, a la última película del premiado Pen-ek Ratanaruang, Ploy, o filmes de nacionalidades bastante desconocidas cinematográficamente hablando, como Filipinas o Indonesia.

Este año, además, con motivo de la décima edición del festival, se ha creado la sección BAFF 10, que ofrecerá películas históricas del festival que recibieron galardón. Shara de Naomi Kawase, Café Lumière de Hou Hsiao Hsien, Good Bye Dragon Inn de Tsai Ming Liang o All About Lily Chou-Chou de Shunji Iwai son solo algunas de ellas.

Ir a las proyecciones resulta interesante y enriquecedor, pero si vais un poco justos de dinero el BAFF ofrece algunas actividades gratuitas, como proyecciones en el hall del CCCB, Casa Asia, el Espacio Movistar o el Espacio Cultural Caja Madrid (de las secciones D-Cinema y Espai Anime), fiestas o la clausura (eso sí, imprescindible recoger la invitación con antelación), por lo que no hay excusa para impregnarse del espíritu del festival y de todo el continente asiático.

Aquí tenéis el trailer del festival. No sé a vosotros, pero a mí me recuerda a 2046 + alguna película del maestro Miyazaki.

Para saber los horarios de las proyecciones, las actividades y las novedades de última hora (fiestas, la presencia de algún cineasta…) pasaos por su web.

Algunos miembros del staff de 13monos asistiremos al BAFF, por lo que actualizaremos periódicamente con las crónicas de las películas que veamos. También espero poder asistir a la fiesta de clausura, este año con Sparrow de Johnny To, pues si es del estilo de la del año pasado (proyección de la película, pica-pica oriental gratis y posterior sesión de DJs, amenizada con la Feria de Abril en el exterior de la carpa) merecerá la pena pasarse.

Javier bardem se ha convertido en el primer actor español en ganar un Oscar, y lo mejor es que ha sido merecido con creces, su actuación en No es país para viejos es inmejorable, gracias por todo y espero ansioso tu próxima película.

Entre los otros Oscars me ha gustado el reconocimiento a cierto cine independiente como Once por su Oscar a la mejor canción y a Juno por su mejor guión original (Esta película esta en duda si se podría considerar cine independiente), esto y que han sido premiados mucha gente europea hace que me deje un muy buen sabor de boca.

La lista entera de premiados. 

- Has visto algún comunista beber agua?
- Pues… no, la verdad es que no, Jack.
-Vodka, eso es lo que beben, no agua.
- Pues si, según las malas lenguas solo beben agua.
-Un comunista jamas beberá agua.

Mandrake y Jack, Teléfono rojo : Volamos hacia Moscu

Bello cortometraje que se llevo el Oscar usando la técnica de la acuarela, aportando simpleza a una historia simple de por si pero que no nos deja indiferente, una bonita historia sobre un padre y una hija, todo concentrado en unos grandiosos 8 Min de la mano de Michael Dudok creador de varios cortometrajes animados. Animo a todos a visionar este cuadro con movimiento.

No es una actriz, es guionista, blogger y fue una stripper, tan rara combinación da una película como Juno, una película que me ha parecido inteligente, fresca, divertida, que no engaña, con una estética claramente al nuevo cine indie pero esta vez con una historia mas clara que contar, con unos personajes complejos pero que llegas a comprender, y que toda esta historia salga de una tia que se dedicaba a cobrar por desnudarse solo hace que sorprenderme, que me guste mas el cine por no se que extraña razón.

Blog Diablo Cody.

Myspace Diablo Cody.

En internet el tema libertad es muy amplio y hace que podamos ver cosas que por la tele no se atrevieran a poner, Michael J.Fox sufre de Parkinson y por internet se pueden encontrar imágenes que hacen referencia a dicha enfermedad, las pongo en Leer mas por si alguien las encuentra de mal gusto.

The Wrestler es el título de la película que está rodando actualmente el director Darren Aronofsky, conocido por títulos como Pi, fe en el caos, Réquiem por un sueño y La fuente de la vida. La película esta protagonizada por Mickey Rourke y Marisa Tomei y en la cual el primero interpreta a un luchador retirado es retado para que vuelva al circuito de la lucha libre por su principal rival y él acepta a sabiendas que su regreso a los rings puede costarle la vida.

Aquí os dejo un video donde Aronofsky rueda una pelea entre Mickey Rourke y otro personaje, interpretado por un wrestler real, y la verdad es que el rodaje parece complicado ya que parte de los combates están siendo rodados en sets reales del circuito independiente CZW para aprovechar el ambiente que rodean a estos eventos, incluido a un bullicioso y escandaloso público… De momento parece que Aronofsky ha apostado por una ambientación sucia y oscura y por unos combates bastante sangrientos.

La huelga de guionistas ya ha terminado y como consecuencia hemos podido ver como varias producciones de Hollywood han tenido que posponer sus rodajes y como un sinfín de series de televisión han tenido que suspender su emisión en plena temporada. Pero también hay quien ha sabido buscar provecho en la huelga y aprovecharla con un poco de guasa. Ese es el caso del canal de televisión Turner Classic Movies, para el cual la agencia Vitruvio Leo Burnett ha creado el siguiente anuncio:

Este es un mensaje de Turner Classic Movies para todos los guionistas de Hollywood en huelga. Animo, chicos. Después de todo, los mejores guiones de película ya están escritos.

Fuente: Tvspot. (Aquí podreís ver la imagen mucho más grande)

Hoy ha fallecido a la edad de 75 años el innolvidable actor Roy Scheider. Conocido por el público mayoritario por interpretar al capitán de polícia Martín Brody, protagonista de Tiburón, el primer gran taquillazo de Steven Spielberg y aun ha día de hoy una de las películas más taquilleras de la historia. El actor obtuvo dos nominaciones a los Oscar: la primera como actor secundario por The French Connection, de William Friedkin, y la segunda como mejor actor por All that Jazz, de Bob Fosse. Scheider combinó su participación en filmes comerciales y cine independiente durante las décadas de los 70 y 80, mientras que a partir de los 90 se vio relegado a protagonizar telefilmes y películas de serie B. En televisión protagonizó la serie Seaquest, donde daba vida al carismático capitán Bridger.

Flowers and Trees (”Flores y árboles”) se llevo la primera estatuilla al mejor cortometraje de animación en el año 1932, la clave de su éxito reside en que fue la primera película estrenada a todo a color usando la técnica del Technicolor, esta técnica causa una gran revolución en el mundo de la animación cambiando hasta el rumbo de la serie a la que pertenecen este cortometraje, Silly Symphonies, que todos sus siguientes episodios ya fueron rodados en Color.

Detrás de esta obra esta el director Burt Gillett y la poderosa Disney que empezaba a hacerse un sitio dentro del mundo de la animación con Mickey Mouse y trabajos como el que podemos ver hoy, sin duda un Oscar merecido en su día aunque hoy  solo veamos una historia infantil de tantas.